卢甫圣：从隶书到八分，究竟是谁取代了谁

中国美术研究丛书

《中国书法史观》

卢甫圣 著

从隶书到八分，究竟是谁取代了谁

编者按：本文从两个方面揭示了楷书诞生的源头，其一是书写行为本身的发展是如何促使作为书体的楷体在无数个体的不断书写实践中从隶书的躯壳里破茧而出、逐步成型的；其二则是从形态上的成型到观念上的独立进而被接受，楷书是如何经历了一段“指谓交错”的时期，在历史情境的粘连和裹挟中，以隶书的名号大行其道，并反之把“传统的”隶书命名为“八分”，最终又是如何名实相符，各归其位的。

东汉 长沙五一广场汉简（部分）

书体演变是一种复式蝉联的异化运动，在古体书向今体书演变亦即解构篆体的隶变过程中，隶、草、行、楷从相互包孕、纠缠到逐步离析独立，大约历经近千年。楷书是独立较晚的一种书体。当战国古隶发展到西汉后期出现波磔笔势，东汉中晚期将之修饰成隶书，包括其草率写法，或称草隶、隶草，就洋溢着诸多楷书因素。西汉中期的流沙坠简，已能见到楷书雏形。东汉桓帝朝的《许安国祠堂题记》《朱书砖》《永寿二年解殃陶瓶》，楷书典型笔画更是历历在目。

东汉 许安国祠堂题记（拓本局部）

楷书笔画的最大特征是出锋，出锋比藏锋、回锋或雁尾式的收笔要快，并且方便转换到下一个笔画，其结果是左下行者变成了撇，右下行者变成了捺，右行和下行的笔画需要左连和上连时带出了钩，从而以最短促的行笔路线、最合理的笔顺组织、最简便的笔画形态，在隶书解散篆书而形成的方块构架中完成文字书写。

三国 长沙走马楼吴简（部分）

隶书楷化的过程与行草书的演化在不少方面是重合同步的，当草隶不断简损隶书笔法而形成楷化笔画时，楷化笔画和草隶使转的结合，一方面促成偏倚隶势的章草，一方面产生去除隶意凭借使转的今草，章草与今草的分化，又与处身正草两极之间的行书一起，推动着楷化笔画组构楷书结体的进程，随着楷书自觉意识不断积累增长其本体特征，以至足以与母体分庭抗礼， 一种社会认同的欲求便会滋生出来。

北魏 晖福寺碑（拓本）

魏晋以还，经过钟繇、王羲之等文人趣味的改造，北凉写经体、北魏洛阳体等民用俗书的普及，楷书成熟形态应运而生，到隋唐趋于规范化，成为取代隶书的新一代正体字。然而，楷书作为书体概念的真正成立，还必须面对观念与图式匹配过程中难以避免的指谓交错烦恼。

造成指谓交错烦恼的原因，首先在于概念与事实磨合对应过程中的笼统囫囵现象。字体和书体是文字的次级形态，不同字书体之间形态学上的分割离异，不仅粘连着价值观念上的统一共趋性，而且对于书写与识读实践来说，概念和技巧总是呈现一种混沌的交互状态，当新字体或新书体栩栩生成的时候，这种混沌交互的特性，使得眼目中的现在样式仍然去与心目中的既有概念寻求对应，从而容易讹其原本样式跟现在样式相同。随着不断试错的进程逐渐解构旧概念而重构新概念，直到新概念 拥有足够的自信和判断力通行不悖，才会产生名实相符的需求。其次的原因，则是情境立场的制约。卫桓《四体书势》云：“上古王次仲始作楷法。”羊欣《采古来能书人名》云：“诞字仲将， 京兆人，善楷书。”“楷法”“楷书”“真书”这些被我们解读为现认楷书形态的概念，其实在很长时期都是针对不标准、 不正规的“俗书”“草书”“行狎书”而言的，因此其所指大抵是我们现认概念中的隶书，意为标准体、正体字。反过来， 我们概念中的楷书，直到中唐以前仍被称为隶书。隋代《舍利函铭》是地道的楷书，落款却为“赵超越隶书谨上”。唐代张怀瓘《六体书论》列大篆、小篆、八分、隶书、行书、草书为六体，其中的“八分”即今所谓隶书，而且是东汉碑刻那种正体化的标准样态；其中的“隶书”，则是今日所谓的楷书，他在《书断》中列举许多擅隶名家，有张芝、钟繇、钟会、卫夫人、二王、智永、欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等等，正是所指为楷的明证。中唐以后，社会认同和应用的正体字转向欧、虞、褚、颜等著名书家范式，楷书、正书、真书就由典范意义的泛称转变为字体意义的特称，至北宋以专称的方式固定下来。朱文长《续书断》云：“乃知汉自有隶书，而今之八分乃汉魏之际增隶而作者也，今之真字乃汉魏之际省隶而作者也。”确实，八分之名起于汉魏之交，是因为当时日渐楷化的隶书，需要与东汉标准体相切割，以维护自身存在的合法性，于是奉后者谥号为八分。其间道理，跟魏晋后今草日彰而另造章草之名以切割汉代标准草书是一样的。当合法存在的楷化隶书进一步楷化到隶意全无，挟天子以令诸侯的机制不复敷用，魏代汉祚 遂成现实，楷、正、真这些权重最大的称谓，由此才为楷书自诩并垄断。这个指谓交错的历程，是新书体成功分娩的洗礼和象征，也是旧有书体大家族考验与接纳新书体的习惯动作。

北魏 郑文公碑

北魏 尉迟造像记

北魏 司马金龙墓漆画屏风题记（局部）

以上图文内容节选自卢甫圣《中国书法史观》

中国美术研究丛书

《中国书法史观》

卢甫圣 著

定价：138.00元

本书是卢甫圣先生最新的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：

一，从语意到语境

艺术的发展自有其规律，而这种表现为规律的进程却是具体的人在具体的历史语境中完成的。通常的书法史会告诉你什么是“篆书”“隶书”“真书”“行书”“草书”，由篆书至草书，是否就是那样条理明晰的依序发展而来的？为什么作者会把它们具体区分为三种基本字体和三种书写方式？

二，从视野到视角

我们总是概略性地把南北朝书法归纳为“南帖北碑”，那在这种概略性的面貌下，为何西南一隅会出现极具北碑色彩的“二爨碑”？郭沫若用王丹虎墓志的浓厚隶意否认同时代的《兰亭序》高度成熟的楷化，那北方书坛与南方书坛是如何分别走向楷书的？

三，从知其然到知其所以然

王羲之以降的以二王书法为核心、以历代名家为谱系的千载书统固然是美美与共的，那为何以傅山为代表的“宁拙勿巧”“宁丑勿媚”也具有不可取代的审美价值与书法史意义？这种清代盛行的崇碑趣味又是汲取了哪些散见在书法长河中的“原始性”片段？

卢甫圣先生梳理了书法史上的“历史文本”与“非历史文本”，雄辩地指出“以面对过去的方式把传统转化为当前的生活状态，是书法区别于其他艺术形式的最根本的存在依据……是美与用、专与泛、古与今的有机整合，更是历史文本与非历史文本的有机整合。”当我们将书法视为一种最具有中国文化特色的艺术形式时，卢甫圣先生以带有哲学色彩的抽绎阐述了书法的“独一无二”，完成了从形态层面到思想层面的胜利会师。

全书分八个章节，十余万字，

精选配图三百余张，

涉及作品兼顾代表性与偶然性，精英性与大众性，

既有让人耳熟能详的人与书，

也有让人拍案叫绝的“意外惊喜”，

文图相匹，当能让读者获得截然不同的书法精神之旅。

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海派绘画史

卢甫圣 著

卢甫圣先生的《海派绘画史》是迄今全面梳理海派各种绘画形式及其勾连共生消长规律的高屋建瓴之作。全书分八章，近200幅图片。时间上起清末民国下至21世纪的当下，涉及传统绘画、西画、版画、连环画、漫画、月份牌画、年画、动漫、电影、装置艺术乃至今天的新媒体艺术，体现了海派文化的包容性。此专著跳脱单纯的绘画史称述，立足社会史和人文史，以独特的角度和立场第一次对海派绘画做了最完整的梳理和论述，同时补充、完善、厘清了多条线索和人物事件史料，为研究中国美术变迁提供了其物质文化史、视觉形态史和思想观念史的多种演进信息，为美术史论专业人员提供了既宏观又深入，既复杂又有序的最新学术资源。

美术序跋集

卢甫圣 著

《美术序跋集》系“中国美术研究丛书”之一种，为卢甫圣先生近四十年撰述的各类美术类序跋的精选结集，涵盖了古体诗词题跋、美术史专题研究、断代史研究、个案艺术批评与艺术现象述评等多种内容，跨越了绘画史、书法史、艺术文献、当代艺术、艺术设计等多个领域，内容丰富，形式多元，涵盖面很广，既体现出作者治学思路的一贯性，也揭示了不同时期美术史学的一些前沿问题，具有很高学术价值。

《中国书法史观》

卢甫圣 著

本书是卢甫圣先生最新的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值。卢甫圣先生梳理了书法史上的“历史文本”与“非历史文本”，雄辩地指出“以面对过去的方式把传统转化为当前的生活状态，是书法区别于其他艺术形式的最根本的存在依据……是美与用、专与泛、古与今的有机整合，更是历史文本与非历史文本的有机整合。”当我们将书法视为一种最具有中国文化特色的艺术形式时，卢甫圣先生以带有哲学色彩的抽绎阐述了书法的“独一无二”，完成了从形态层面到思想层面的胜利会师。

悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达

孔令伟 著

《悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点是古器物的图像表达方式问题，包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态，并探讨古物鉴赏所产生的历史感、历史知识与象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书从应用、研究、鉴赏三个角度出发，重新梳理古器物与图像学，及其所对应的中国艺术文化史上的“文艺复兴”。

我用我法：石涛艺术与社会接受研究

张长虹 著

若要问中国古代画家之中，谁对近现代中国画坛影响最大，非石涛莫属。《我用我法：石涛艺术与社会接受研究》，为上海大学上海美术学院史论系教授张长虹二十年来关于石涛艺术研究的集大成之作。全书亮点颇多，书名取自石涛的“我自用我法”精神，从历时性的角度论述了三百年来石涛艺术的社会接受过程，也伴随着石涛形象重构的现象，反映了清代中期以来艺术与社会的互动关系。在史实考证篇中，作者考证了《石涛花卉册》（现上海龙美术馆藏）为石涛中年时期的真迹，创作于1687年至1689年间，与其他“广陵树下”时期的作品一起，见证了画僧石涛中年时期追求入世的积极心态。在艺术接受篇中，作者论述了陈淳与石涛的花卉合集《白阳石涛书画合册》的流传问题以及江氏家族的石涛收藏与江恂的画风问题；作者观察到20世纪末，以吴冠中为代表的中国当代艺术家通过对石涛艺术的重新解读和构建，重新思考了中国现代艺术的现实定位及其再发展问题。

画与绘：中国画笔墨生态

轩敏华 著

本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。

中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从“彰施五彩而作绘”的唐虞时代到“水墨最为上”“运墨而五色具”的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这一连串问题的解答将有助于我们深入了解笔墨赖以生存与发展的艺术语境问题，扩展了中国传统绘画研究的方法和角度。

轩敏华在导论中提到，笔墨在新语境中的意义和价值被不断追加和纯化，其外延被不断填充和超越。对笔墨发展图景的全息展示，是一个牵涉到物/我、天/人、主/客、内/外等对偶范畴关系的复合链式结构。作者基于图像，从绘画材料、绘画观念、文献论证等多个方面，阐释笔墨在中国古代绘画中的重要性，讲述了中国绘画发展的生态关系。

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